La técnica de estudio es un elemento básico en la práctica de la música y tiene características específicas cuando de instrumentos de cuerda se trata. En este artículo de investigación se abordan diferentes estrategias para fortalecer dicha técnica y otras más para resolver los problemas a los que se enfrentan en su práctica diaria los alumnos de la clase de violonchelo de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL).

Para esta investigación se utilizó el diseño de la teoría fundamentada. Y sobre la base de este se utilizó la técnica Delphi con un panel de 20 expertos de diferentes instituciones de enseñanza superior y conservatorios nacionales y extranjeros. Como resultado se logró un estudio descriptivo y analítico para abordar las diferentes estrategias utilizadas a través de la práctica docente para la mejora de la técnica de estudio musical. Cabe añadir que, dentro del proceso de diseño sistemático, se utilizó la codificación abierta, donde las categorías se basaron en los datos recolectados de las entrevistas.

Los resultados arrojaron que el alumno deberá saber qué aspecto de su ejecución desea mejorar antes de iniciar su secuencia de repeticiones. Asimismo, deberá encontrar un lugar apropiado para realizar esta actividad y ser constantes para obtener óptimos resultados.

Una de las preguntas más constantes que se hacen los alumnos que han decidido aprender a tocar el violonchelo es cómo mejorar su técnica de estudio para optimizar los resultados de sus ejecuciones. Pero no se trata de una preocupación unilateral, ya que a nivel mundial se organizan cursos para profesores de violonchelo donde se tratan estos temas, entre otros: sin duda una prueba de que este no es un asunto menor.

En Latinoamérica se ha experimentado un crecimiento exponencial tanto de alumnos como de maestros, lo que ha significado un desarrollo en el nivel de los ejecutantes. Particularmente en México la proliferación de nuevas orquestas tanto profesionales como educativas acentúan cada vez más la importancia de la técnica de estudio.

“Una de las tareas más importantes del maestro es enseñar a estudiar al alumno, ya que de esto depende que él pueda seguir correctamente las instrucciones de las clases y obtener los resultados que se esperan” (Barrón, 2009, p. 112)

El camino de preparación como profesional del violonchelo en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) es muy largo, ya que para llegar a nivel licenciatura el alumno tiene que haber superado antes un nivel técnico de 6 semestres e idealmente otro nivel elemental de 10 semestres. Esto es: al menos un total de 13 años para graduarse como Licenciado en Música con Acentuación en Violonchelo en la Facultad de Música de dicha universidad.

La clase de violonchelo tiene una de duración de una hora semanal a nivel licenciatura y de media hora a nivel elemental y técnico. Entre una clase y otra el alumno deberá, con las indicaciones de su maestro, enfrentar solo su estudio para lograr los objetivos planteados.

Al comienzo de su preparación la mayor parte de los alumnos realiza su práctica con mayor énfasis en la cantidad de tiempo que en la calidad, por lo que el maestro deberá ir encauzando al aprendiz a través de los años a tener un estudio más efectivo y así lograr en menos tiempo mejores resultados. “Dedicar tres minutos a pensar sobre tu estudio antes de empezar son más valiosos que pasar tres horas repitiendo sin sentido” (García, 2017, p. 127).

Efectivamente la repetición es la base de cualquier aprendizaje. Pero qué movimiento se ha de repetir, de qué forma y cuántas veces son algunas de las cuestiones que el maestro deberá ir esclareciendo en el aula. “A través de repeticiones plenas de sentido y vinculadas a un aspecto claro, emerge también la costumbre abarcadora de un comportamiento aplicado a la práctica con objetivos específicos” (Mantel, 2010, p. 239).

Son muchas las ocasiones en las que el alumno llega a presentar el trabajo encargado para toda una semana con un resultado deficiente. Además, cuando se desempeña un estudio erróneo, en lugar de mejorar la ejecución fortalece los errores e incluso crea nuevos. Aquí una vez más el maestro deberá intervenir y guiar al alumno hacia una práctica efectiva.

Es por esto por lo que el presente artículo constituye un aporte de conocimiento para todo estudiante de violonchelo que pretenda mejorar su técnica de estudio.

Después de consultar la bibliografía existente en lo que respecta a la técnica de estudio del violonchelo se elaboraron ochos preguntas abiertas destinadas a un panel de expertos en la materia. Debido a que, como es bien sabido, el enfoque cualitativo con preguntas abiertas a expertos por medio de la técnica Delphi permite conocer con mayor profundidad el conocimiento del experto y así construir una teoría aún más certera. Para ello hubo que contactarlos por llamada, videollamada o por correo electrónico y contar con el tiempo necesario para llevar a cabo la entrevista.

En suma, en este proceso de investigación se pretende desvelar algunas estrategias fundamentadas en la opinión de expertos a través de las cuales se mejorará el rendimiento por parte de los aprendices de violonchelo, y se contribuirá a perfeccionar su técnica de estudio.

Así, cuando el profesor falte y no se encuentre nadie quien le solucione las cosas, el alumno podrá hacerlo por sí mismo, puesto que, al seguir las recomendaciones aquí pretendidas, contará con mayores herramientas de aprendizaje.

De lo contrario, si dejamos los problemas a merced de nuestro sistema autoorganizativo, este quizá ideará un plan de acción para resolver cualquier cuestión que tengamos que abordar, pero no siempre con la seguridad de que se obtendrán los mejores resultados. Esta solución será almacenada y memorizada, y en la próxima ocasión que nos encontremos con un problema o en una situación similar, se usará el mismo patrón. Si no tenemos un cuidado enorme, se pueden crear innumerables posibilidades de error.

Para prevenir estas situaciones, o para realizar acciones correctivas, hay procedimientos que pueden ser seguidos. “La inhibición significa la habilidad para prevenir que se produzca una respuesta habitual no deseada mediante la creación deliberada de una pausa” (Meffen, 2002, p. 58).

El estudio del violonchelo debe empezar con el estudio de nosotros mismos, cosa que es poco frecuente. Para la acción de tocar el violonchelo es necesario poner en funcionamiento un complejo de asociaciones, de control simultáneo, que habrá de desarrollarse en alto grado para llegar a ser un buen instrumentista.

Desde el punto de vista puramente físico, hay una cualidad que consiste en diferenciar las funciones. Cada extremidad, ya sea un dedo, la mano, el antebrazo, la espalda o los pulmones, desempeña sus propias funciones y está armoniosa y jerárquicamente interrelacionada con el resto. En todo momento existe una relajación típica en la que las extremidades se separan para permitir un funcionamiento suave de las articulaciones. Ninguna extremidad intenta usurpar las funciones de otra.

“Lo esencial para un funcionamiento correcto es que la percepción de las articulaciones en nuestra mente coincida con la de las articulaciones reales” (Eisenberg, 1983, p. 112).

Un gran número de instrumentistas están agarrotados hasta tal punto de que, a veces, son incapaces de tocar. Ningún equilibrio, expresión y, por tanto, ningún progreso puede lograrse si el instrumentista está crispado. La descontracción es para el artista una necesidad absoluta. La energía que emerge de nosotros se desplaza a través de una red de músculos, por lo que es particularmente sensible a cualquier contracción de dicha red. Si el músico padece una crispación global, su cuerpo es prisionero de una auténtica coraza muscular, está cerrado a cualquier percepción sensorial. No se trata de un estado de pasividad, sino de un estado perfectamente dinámico.

“Existe una disponibilidad física y muscular susceptible de lograr para que cualquier acción sea fluida y armoniosa. Para que haya energía, debe existir una tensión adecuada entre contrarios” (Smith, 1996, p. 77).

Es la correcta oposición entre las masas musculares lo que produce el tono unido a la distensión, y permite la ausencia de agarrotamiento y de crispación. La mayor dificultad consiste, pues, en conciliar armoniosamente estos dos factores inseparables: tonicidad y distensión.

“La práctica en serio de una relajación bien llevada en el terreno psicológico puede ser de gran ayuda para quien tenga problemas en separar las tensiones, y que no consigue alcanzar mediante una simple concienciación” (Kloppel, 2005, p.109).

La concentración es primordialmente la disponibilidad de abrirse hacia sí mismo como al exterior. El que se escucha a sí mismo aprende a liberar un potencial de energía insospechado. “La concentración no es solo una realidad física, es también una actitud mental. Es un dominio y un control de todos los aspectos que intervienen en la ejecución: musicales, físicos, de coordinación, de concertación, de improvisación y de interpretación” (Hemsy de Gainza y Kesselman, 2003, p. 87).

Teniendo en cuenta esto, y reiterando lo ya mencionado, el presente artículo tiene como objetivo determinar aspectos para mejorar la técnica de un violonchelista y analizar los métodos de cómo estudiar correctamente.

Para esta investigación se utilizó el diseño de la teoría fundamentada, el cual utiliza un procedimiento sistemático cualitativo para generar una teoría que explique en un nivel conceptual una acción, una interacción o un área específica (Hernández, Fernández y Baptista, 2010, p. 492). Sobre la base de este diseño, se efectuó un estudio descriptivo para analizar los diferentes métodos y técnicas violonchelísticas utilizadas a través de la práctica docente para los primeros niveles de enseñanza del instrumento dentro de las escuelas superiores y conservatorios de cada país. Finalmente, dentro del proceso de diseño sistemático, se utilizó la codificación abierta donde las categorías se conformaron con base en los datos recolectados de las entrevistas. Las categorías tienen propiedades representadas por subcategorías, las cuales son codificadas (Hernández, Fernández y Baptista, 2010, p. 494). La entrevista fue semiestructurada y se utilizó la técnica Delphi. Todo lo anterior se llevó a cabo conforme al enfoque cualitativo-inductivo de investigación.

La población la constituyeron 20 especialistas en el área de la enseñanza del violonchelo como instrumento. Para tener un panorama más amplio, los expertos se eligieron de diferentes nacionalidades; los países representados fueron México, España, Bulgaria, Polonia y Rusia. La experiencia docente dentro del ámbito musical fue de entre 10 y 50 años.

Las técnicas utilizadas para la recogida de datos fueron la entrevista abierta de forma verbal y en línea a cada uno de los participantes. La primera etapa fue una entrevista piloto, donde, una vez recibidas todas las respuestas de los expertos, se hizo una categorización y sistematización de las respuestas. La segunda entrevista, con un total de ocho preguntas, fue nuevamente remitida a los expertos; recibidas las respuestas se realizó el análisis de datos de las categorías y subcategorías.

“El muestreo fue por saturación, donde se hace una selección de casos de acuerdo con tipologías teóricas de manera tal que la información no sea redundante” (Ruíz, 2003, p. 45).

Los expertos expresaron cuatro concepciones en torno a las estrategias para mejorar la técnica de estudio de los alumnos de la clase de violonchelo de la Facultad de Música de la UANL, las cuales aquí se analizan como categorías y subcategorías. Cabe señalar que a estas últimas se les enlista junto al número de frecuencias que fueron mencionadas en las entrevistas. Cada especialista pudo opinar acerca de más de un aspecto importante, por lo que las frecuencias no siempre arrojan el total de los participantes.

En la tabla se detallan las siguientes variables:

En la primera categoría se observa que la mayoría de los expertos opina que se deben detectar y corregir errores.

Es fácil adoptar una forma de estudiar repetitiva, de inicio a fin, pasando errores sin detenerse a corregirlos, por lo que se necesita detectar y corregir los errores sin pasarlos de largo para ahorrar tiempo y ver una mejora en la ejecución. Cuando detectamos el error es bueno trabajarlo en contexto dentro de la frase, para conectarlo con el antes y el después en la música.

Los resultados arrojaron que es importante estudiar descansado y concentrados. Estudiar cansados puede provocar alguna lesión y aparte no genera avances. De igual forma, hay que buscar la concentración para que el tiempo de estudio sea de calidad. A veces sucede que estamos tocando y pensando en otra cosa y de esta manera pasamos por alto las correcciones necesarias, por lo que se produce el estancamiento.

En la segunda categoría, Motivos por los que se debe analizar la obra, los especialistas en su mayoría estuvieron de acuerdo que es más fácil de memorizar. Es crucial analizar la obra para aprenderla de memoria. El análisis, desde un punto de vista formal, armónico, rítmico e histórico, será de gran ayuda para memorizar el texto. La división del texto musical en unidades pequeñas, pero con lógica musical, facilita asimismo la memorización. La unión de dichas unidades como si de un rompecabezas se tratara forma un todo que es más fácil de retener.

En la cuarta categoría, Pasos a seguir en la rutina diaria de estudio, se pudo constatar que es significativo empezar con escalas seguidas de estudios para acabar con el repertorio. La rutina ideal para el estudio de un violonchelista debería de pasar por practicar escalas, ya que nos familiarizamos con las tonalidades de manera independiente, seguidas de estudios, los cuales se concentran en dificultades técnicas específicas, para finalizar con el repertorio ya con el bagaje técnico necesario para poder concentrarse en aspectos musicales. Es muy útil no perder de vista estos tres apartados ya que se complementan. Si dejamos de lado alguno de ellos, se desequilibra algún aspecto de la interpretación. La afinación más depurada se consigue con la práctica de escalas. De igual manera, hay ciertas habilidades que se trabajan muy específicamente con los estudios y el resultado musical del fraseo, las dinámicas y la expresión no se logra si no es trabajando la obra musical en cuestión, por lo que, una vez más, son muy importantes estas tres áreas de trabajo.

Al igual que en la tabla 1, en la tabla 2 se muestran las cuatro concepciones expresadas por los expertos en torno a las estrategias para mejorar la técnica de estudio de los alumnos de la clase de violonchelo de la Facultad de Música de la UANL, que aquí se analizan como categorías y subcategorías. Aquí también cada especialista pudo opinar acerca de más de un aspecto importante, por lo que las frecuencias no siempre arrojan el total de los participantes.

Las variables tomadas en cuenta en este caso son las puestas a continuación:

En la quinta categoría, Preparación para el estudio, observamos que la mayoría de los expertos opina que se debe disponer de un lugar adecuado para la práctica. Puesto que un lugar adecuado para la práctica nos dará la comodidad necesaria para concentrarnos, sin distracciones, a una temperatura agradable y con ventilación suficiente. Es de gran utilidad disponer de una silla cómoda, un atril, que la partitura esté legible, luz natural o fluorescente situada en el techo y temperatura entre 21 y 23 grados en invierno y entre 20 y 24 grados en verano.

En la sexta categoría, Enfoque mental dentro del estudio, los especialistas en su mayoría estuvieron de acuerdo que se tiene que establecer un tiempo para las pausas. Es muy importante establecer descansos dentro de nuestra rutina de estudio. Estas pausas nos sirven tanto a nivel psicológico, por el esfuerzo mental que supone, como físico, para evitar desarrollar algún tipo de lesión.

El riesgo de contraer una tendinitis o una lesión de columna es mayor cuando no hacemos descansos periódicos. Para un principiante es bueno descansar cada 20 minutos y para un nivel avanzado se puede prolongar hasta los 50 minutos con pausas de 10 minutos.

En la octava categoría, Utilidad de la repetición, se determinó que es importante saber qué se desea mejorar. La repetición siempre es útil cuando tenemos en mente qué es lo que deseamos mejorar. La repetición indiscriminada, sin un objetivo en concreto, nos hará perder mucho tiempo. Las repeticiones son necesarias sobre todo para moldear mediante comparaciones una determinada versión de una construcción música. Necesitamos las repeticiones para fijar la versión deseada, para profundizar en los “rastros”, al principio únicamente superficiales en nuestro cerebro, y convertirlos en auténticos surcos.

Según la opinión de los entrevistados, detectar y corregir errores es lo idóneo, ya que así no se cae en un círculo vicioso de repetición sin buscar un objetivo concreto. También debemos buscar estar descansados y concentrados para optimizar el trabajo y alcanzar el máximo rendimiento. Estudiar repitiendo de principio a fin nos hará perder mucho tiempo y muchos errores pasarán de largo sin resolverse. La detección y atención de esos errores nos permitirá optimizar el tiempo. Asimismo, los expertos consideraron la concentración como un factor determinante para poder avanzar, ya que a veces se da el hecho de estar practicando y estar pensando en otras cosas. También se debe evitar la práctica siempre y cuando haya cansancio muscular para evitar lesiones, las cuales retrasarán aún más nuestro progreso.

El motivo por el cual se debe analizar una obra es porque de esa forma es más fácil de memorizar. Dividir la obra en unidades pequeñas con sentido musical nos permitirá una mayor comprensión del conjunto, lo cual ayudará a retener el texto en la memoria. La práctica con metrónomo, por su parte, nos auxiliará con el ritmo y el tempo de la pieza.

Los pasos para seguir en nuestra rutina diaria de estudio deberían consistir en la práctica de escalas, seguida de los estudios para finalizar con el repertorio. Estas tres áreas de trabajo se complementan de tal forma que si no prestamos atención a alguna de ellas se acabará resintiendo la interpretación, ya sea por una incorrecta entonación o por la carencia de una habilidad técnica.

Mientras que para la preparación del estudio se debe disponer de un lugar adecuado para la práctica. Todo lo que nos rodea debe ser agradable para no estar incómodos en la práctica. La luz, la temperatura y la silla deben estar optimizadas para el estudio. Establecer un periodo para las pausas es bueno para enfocarse mentalmente en el estudio. Nos sirve tanto en el plano físico como en el psicológico. Al respecto, para un principiante es bueno establecer pausas cada veinte minutos y para un estudiante avanzado se puede prolongar hasta cincuenta minutos. Por último, la repetición es útil siempre y cuando se sepa qué es lo que se desea mejorar, de lo contrario perderemos mucho tiempo.